Blue Mangtto on Music’s Multitudes

The singer-songwriter talks about the power of the piano, the “magic of collaboration,” and the life lessons her own music has taught her.

파랑망또 (Blue Mangtto), 음악의 다채로움을 되새기다
이 싱어송라이터는 피아노의 힘, ‘협업의 마법’, 그리고 자신의 음악을 통해 배운 삶의 교훈에 대해 이야기합니다.

Photo courtesy of Blue Mangtto

For those who have not heard your music before, how would you describe it to them? How would you finish the sentence “Blue Mangtto is ___” or “Blue Mangtto’s music is ___”?
아직 당신의 음악을 접해보지 못한 분들을 위해 본인의 음악을 어떻게 소개하시겠어요? "Blue Mangtto는 ___이다" 또는 "Blue Mangtto의 음악은 ___이다"라는 문장을 완성한다면 어떻게 표현하시겠어요?
“Blue Mangtto is an artist who adds a special touch of color to ordinary days.” I hope to capture, honestly and without pretense, the small emotions and everyday moments that often pass us by, through my own colors and music. Rather than staying within one style, I enjoy exploring new sounds and atmospheres. Sometimes my songs are bright and playful, while other times, they are dreamy and comforting, [but they are] always stories that anyone can relate to. I hope my music naturally becomes a part of someone's everyday life, offering a little comfort and quiet strength. 
"파랑망또는 '평범한 하루에 특별한 색을 입히는' 아티스트입니다." 우리가 매일 스쳐 지나가는 소소한 감정과 순간들을 저만의 색과 노래로 꾸밈없이 담아내고 싶습니다. 하나의 스타일에 머무르기보다 새로운 분위기와 사운드를 시도하는 것을 좋아해, 때로는 통통  튀고 사랑스러운 곡을, 때로는 몽환적이고 포근한 곡을 통해 누구나 공감할 수 있는 이야기를  전하고자 합니다. 제 음악이 누군가의 일상에 자연스럽게 스며들어, 작은 위로와 조용한 힘이 되었으면 좋겠습니다.

Who or what first inspired you to pursue a music career?
음악 활동을 시작하게 된 계기나 영감을 준 대상은 무엇인가요?
I studied classical piano from a young age and devoted many years to it. I even attended [an] arts middle school and arts high school, where piano was a huge part of my life. But at some point, I realized that creating my own music and singing brought me more joy than performing pieces written by other composers. At the time, I knew very little about songwriting and started almost on a whim, but I found the process of creating something from nothing incredibly exciting, and that excitement kept drawing me towards music. I chose to leave classical music behind and pursue a new path. Looking back, it was the best decision I ever made, and I believe that one moment of courage is what made [me] who I am today. 
저는 어릴 때부터 클래식 피아노를 오랫동안 공부했습니다. 예술중학교와 예술고등학교에 진학할 만큼 피아노에 많은 시간을 쏟았지만, 어느 순간 작곡가의 곡을 연주하는 것보다 제가 직접 음악을 만들고 노래하는 일이 더 즐겁다는 것을 깨달았습니다. 당시에는 작곡에 대해 잘 알지도 못한 채 막연히 시작한 도전이었습니다. 하지만  무언가를 직접 만들어낸다는 과정 자체가 너무나 흥미로웠고, 그 즐거움이 저를 계속 음악 앞으로 이끌었습니다. 결국 클래식을 내려놓고 새로운 길을 선택했고, 그때의 결정은 제 인생에서 가장 잘한 선택이었다고 생각합니다. 그 용기가 지금의 파랑망또를 있게 해주었습니다.

What led you to start playing piano? Was that before or after you started taking singing seriously?
피아노를 연주하게 된 계기는 무엇인가요? 노래를 본격적으로 시작하기 전이었나요, 아니면 그 후였나요?
I started learning classical piano when I was eight years old and studied it for a long time. In my final year of high school, I began studying jazz piano and songwriting more seriously in order to pursue contemporary music. There was a time when I tried to move away from my classical background and focus on creating a more modern sound. However, as time passed, I began to realize that those classical foundations were actually an important part of who I am as a musician. Now, I try to embrace that background rather than avoid it, and I make an effort not to lose that classical sensitivity in my music. 
저는 8살 때부터 클래식 피아노를 배우기 시작했습니다. 오랫동안 클래식 중심으로 음악을 공부해왔고, 이후 고등학교 3학년 때부터는 실용음악을 위해 재즈 피아노와 작곡을 본격적으로 배우기 시작했습니다. 예전에는 클래식적인 색을 일부러 덜어내고 새로운 음악을 만들려고 노력했던 시기도 있었습니다. 하지만 시간이 지나면서 오히려 그때의 감성과 배움들이 지금의 저에게 중요한 기반이 되어 있다는 걸 느끼게 되었습니다. 지금은 클래식에서 비롯된 저의 음악적 뿌리를 자연스럽게 받아들이면서, 그 감성을 놓치지 않으려 노력하고 있습니다.

Photo courtesy of Blue Mangtto

How has your music evolved over the years?
시간이 흐르면서 당신의 음악은 어떻게 변화해 왔나요?
In the beginning, I focused on telling my own stories as a singer-songwriter. I wrote about my personal experiences and emotions as honestly as I could, and my biggest priority was simply making the kind of music I loved. Since I had studied classical piano for many years, many of my early songs were built around the piano. As I began working as a songwriter and top-liner, my perspective on music gradually expanded. I realized that a great song isn't just something I enjoy; it also needs to resonate with listeners. That changed the way I approach every part of the creative process, from chord progressions and melodies to lyrics. Today, I strive to create music that stays true to my own artistic identity while also connecting with a wider audience. I think the biggest change in my journey has been continuing to explore new ideas and sounds with every song I create. 
처음에는 싱어송라이터로서 제 이야기만을 담는 데 집중했습니다. 제가 직접 경험한 감정과 전하고 싶은 이야기들을 있는 그대로 곡에 담았고, 무엇보다 제가 좋아하는 음악을 만드는 것이 가장 중요했습니다. 당시에는 클래식 피아노를 오래 공부한 영향으로 피아노를 중심으로  작업하는 경우도 많았습니다. 이후 작곡가와 탑라이너로도 활동하게 되면서 음악을 바라보는 시야가 조금씩 넓어졌습니다. 좋은 곡은 단순히 제가 만족하는 것을 넘어, 많은 사람들이 공감하고 즐길 수 있어야 한다는  점을 배우게 되었습니다. 그래서 코드 진행과 멜로디, 가사까지도 늘 리스너의 입장에서 고민하게 되었습니다. 지금은 저만의 색을 잃지 않으면서도 대중성과의 균형을 이루는 음악을 만들기 위해 노력하고 있습니다. 매 작품마다 새로운 시도를 이어가는 것, 그것이 시간이 흐르며 가장 크게 달라진  제 모습이라고 생각합니다.

Did you consider any other names before choosing to go by “Blue Mangtto”?
"Blue Mangtto"라는 활동명을 정하기 전에 고려했던 다른 이름이 있었나요?
My real name is Inyu Pyo, but when I was young, my parents also gave me another name: Pyojeong. In Korean, it means something like “expression” or “facial expression,” and I always liked it, because it reflects emotions and feelings. However, I realized it wasn't practical as an artist name. When I searched for it, I found countless [search engine] results related to facial expressions, so I felt it would be difficult for people to find me. Blue, my favorite color, and the image of Superman wearing his iconic red cape inspired me to create the name “Blue Mangtto.” I want my music to bring comfort and healing to others in the same way Superman brings hope to the people he saves. The English word “cape” is “망토 (mangto)” in Korean, but I intentionally changed it to “망또 (Mangtto),” a cuter and more playful way of saying it. I wanted the name to feel unique, memorable, and true to my personality. 
제 본명은 표인유이지만, 어릴 적 부모님께서 ‘표정’이라는 또 다른 이름을 지어주셨습니다. 감정과 모습을 담고 있는 이름이라 개인적으로는 참 마음에 들었습니다. 하지만 활동명으로 사용하기에는 현실적인 고민이 있었습니다. 검색을 해보니 ‘웃는 표정’, ‘슬픈 표정’처럼 이미 다양한 의미로 사용되고 있어서, 저를 하나의 이름으로 보여주기에는 어렵다고 느꼈습니다. 결국 ‘이건 검색에서 이길 수 없는 싸움이다’라는 생각이 들었죠. 그래서 새로운 이름을 고민하게 되었고, 제가 가장 좋아하는 색인 파란색, 그리고 슈퍼맨이 빨간 망토를 두르고 사람들을 구하듯 저도 음악으로 누군가에게 위로와 힐링을 전하고 싶다는 마음을 담아 ‘파랑망또’라는 이름을 만들게 되었습니다. ‘Blue Mangtto’는 ‘파랑망또’를 영어로 표현한 이름입니다. 영어의 cape를 한국어로 하면 망토인데, 저는 조금 더 귀엽고 기억에 남는 느낌을 주기 위해 ‘망토’ 대신 ‘망또’라는 표현을 사용했습니다. 저만의 개성과 음악의 색을 담은 이름입니다.

Photo courtesy of Blue Mangtto

Please describe your newest single, “Too Young, Too Unready.”
최신 싱글 "Too Young, Too Unready"에 대해 소개해 주세요.
“Too Young, Too Unready” is a song inspired by the emotions I experienced through love and heartbreak. The lyrics were actually finished about two years before the song itself, but I couldn't find the right sound to complete it. Eventually, I realized that a guitar captured the emotions of the song much better than a piano, so it became the starting point of the arrangement. While creating this song, I found myself thinking deeply about what love really means. I realized that we often learn and grow through each other, but at the same time, love gives us moments to reflect on ourselves. In the end, all of those thoughts led me to one realization: We were simply too young and too unready. I expressed those emotions through the changing seasons. Just as vivid colors gradually fade and the temperature changes over time, our feelings change. Within that journey, beauty and pain often exist side by side. Ultimately, this song carries the message that love is never perfect, but that is exactly what makes it sincere. I hope it brings a small sense of comfort to anyone who has gone through a similar chapter in life. 
“우린 참 어렸고 서툴렀기에”는 사랑과 이별을 반복하며 느꼈던 감정들을 담은 곡입니다. 이 곡의 가사는 약 2년 전에 먼저 완성되었지만, 오랫동안 음악으로 완성하지 못하고 있었습니다. 그러다 기타 사운드가 이 곡의 감정과 더 잘 어울린다고 느껴, 피아노가 아닌 기타를 중심으로 처음 작업을 시작하게 되었습니다. 저는 가사를 쓸 때 가장 먼저 ‘사랑’이라는 주제를 떠올리곤 합니다. 이 노래를 만들면서도 사랑이라는 감정에 대해 계속해서 생각하게 되었고, 우리는 종종 서로를 통해 배우고 성장하지만, 동시에 스스로를 돌아보게 되는 순간도 많다는 것을 느꼈습니다. 그리고 그 모든 과정은 결국 ‘우린 참 어렸고 서툴렀기에 가능했던 시간’이라는 생각으로 이어졌습니다. 이 곡은 그런 감정들을 계절에 비유해 표현했습니다. 선명했던 감정이 시간이 지나면서 조금씩 색이 바래고 온도도 달라지는 과정을 담고 있으며, 그 안에서 아름다움과 아픔이 공존하는 순간들을 이야기합니다. 

Please talk about at least one song in each of these categories:
다음 각 범주에서 적어도 한 곡씩 이야기해 주세요.

One of your winter/Christmas-themed songs: Two songs come to mind. The first is my song “if let it first snow again.” I wrote it as a school assignment after returning to university from a three-and-a-half-year leave of absence. When I came back to campus, Christmas was just around the corner, and I suddenly found myself feeling unfamiliar with how much I had grown and changed. Those emotions became the inspiration for the song. Whenever I sing the chorus, it feels as if I'm returning to the innocence of my childhood. I especially love its bright atmosphere and the realistic violin arrangement. A fun behind-the-scenes story is that I drew the album cover by hand myself. It may not be perfect, but I poured a lot of love into it, which makes it very meaningful to me. 
겨울이나 크리스마스 분위기의 곡 : 지금 가장 먼저 떠오르는 곡은 두 곡입니다. 첫 번째는 파랑망또의 ‘다시 첫눈을 맞는다면’입니다. 이 곡은 3년 반의 휴학을 마치고 학교에 복학한 뒤, 과제로 만들게 된 노래입니다. 오랜만에 학교로 돌아갔는데 어느새 크리스마스가  다가오고 있었고, 문득 훌쩍 자라버린 제 모습이 낯설고 조금은 서글프게 느껴졌습니다. 그때의 감정을 담아 만든 곡입니다. 이 곡의 후렴구를 부를 때면 어릴 적 동심으로 돌아가는 기분이 듭니다. 경쾌한 분위기와 리얼 바이올린 사운드가 특히 매력적인 곡이라고 생각합니다. 그리고 한 가지 재미있는 비하인드가 있다면, 앨범 커버를 제가 직접 손으로 그렸다는 점입니다. 조금 서툴더라도 애정을 가득 담아 그린 그림이라 개인적으로도 의미가 큰 작품입니다. ​

The second is “RE: CHRISTMAS (with Kyeoungmo)," a collaboration with Seokman Cheon, HAKI, and ruask. I really enjoy working with other artists, and this song is a special Christmas project that we created together. Although I've released several collaboration songs, this one is especially meaningful, because it was the first time I filmed and edited a live performance video myself. It’s still one of the first songs that comes to mind whenever Christmas arrives. 
두 번째는 천석만, 파랑망또, HAKI, ruask의 ‘안녕 크리스마스 (With 경모 of 슬로디)’입니다. 저는 다른 아티스트들과 함께 작업하는 것을 정말 좋아하는데, 이 곡 역시 소중한 음악 동료들과 함께 만든 크리스마스 노래입니다. 이전에도 여러 협업곡을 발표했지만, 이 작품은 처음으로 라이브 영상을 촬영하고 직접 편집까지 해본 곡이라 더욱 애착이 갑니다. 함께 음악을 만들고 영상을 완성했던 소중한 추억이 담겨 있어, 지금도 크리스마스가 되면 가장 먼저 떠오르는 노래 중 하나입니다. 

A very memorable collaboration: The most memorable collaboration for me is “It's You (Duet)” with Ramzi. When I first received the offer, I was incredibly excited, but I also felt a lot of pressure. Ramzi's original version of “It's You” was already loved by many listeners, and my role was to rewrite the English lyrics in Korean and perform them. I kept wondering whether I could naturally convey the emotions and message of the original song, and whether I could do justice to an R&B ballad, a genre I hadn't sung very often. Fortunately, many people enjoyed hearing the English and Korean lyrics come together in a duet, which made the collaboration even more meaningful to me. One fun behind-the-scenes story is about the music video: Ramzi and I actually filmed our scenes in completely different locations, but thanks to the incredible editing, it looks as though we were singing together in the same place. Even now, I'm amazed when I watch it, and I think it perfectly captures the magic of collaboration. 
가장 기억에 남는 협업 곡 : 가장 기억에 남는 협업 곡은 Ramzi와 함께한 “It's You (Duet)”입니다. 처음 협업 제안을 받았을 때는 정말 기뻤지만, 동시에 부담도 컸습니다. 당시 Ramzi의 원곡 “It's You”는 이미 많은 사랑을 받고 있었고, 저는 그 영어 가사를 한국어로 새롭게 쓰고 불러야 했기 때문입니다. 원곡이 가진 감정과 메시지를 한국어로 자연스럽게 전달할 수 있을지, 또 평소 많이 불러보지 않았던 R&B 발라드를 잘 소화할 수 있을지 걱정이 많았습니다. 다행히 영어와 한국어가 함께 어우러진 듀엣이라는 점을 많은 분들이 좋아해 주셨고, 덕분에 저에게도 더욱 의미 있는 협업이 되었습니다. 또 하나의 재미있는 비하인드는 뮤직비디오입니다. 사실 Ramzi와 저는 서로 다른 장소에서 각자 촬영했는데, 편집을 정말 섬세하게 해주신 덕분에 마치 같은 공간에서 함께 노래한 것처럼 완성되었습니다. 지금 다시 봐도 참 신기하고, 협업의 매력을 잘 보여주는 작품이라고 생각합니다.

A song that took you out of your comfort zone: The song that took me the furthest out of my comfort zone is “If You Wonder.” Before this song, I mainly wrote piano-based music. After meeting the producer TSLW, I challenged myself to create a song with hip-hop influences. It was a completely new direction for me, and it was also my first time collaborating with a rapper. After considering several artists, I felt that J.Yung's voice matched the atmosphere of the song perfectly, so we decided to work together. His contribution brought out a side of my music that I probably couldn't have created on my own. One of my favorite reactions from listeners was that the song reminded them of the Cyworld era, a Korean social networking service that was especially popular in the 2000s. Hearing that comparison meant a lot to me, because it captured the warm, nostalgic feeling I hoped the song would convey exactly. I still use this song as my phone's ringtone, which probably says how much I love it. 
기존 스타일에서 벗어나 새로운 시도를 했던 곡 : 기존 스타일에서 가장 큰 변화를 준 곡은 “If You Wonder”입니다. 그전까지는 피아노를 중심으로 한 곡들을 주로 만들었는데, 프로듀서 TSLW를 만나면서 힙합적인 요소가 더해진 새로운 스타일에 도전하게 되었습니다. 저에게는 장르적으로도 새로운 시도였고, 래퍼와 협업한 것도 이 곡이 처음이었습니다. 여러 래퍼분들과 작업을 고민한 끝에 J.Yung님의 목소리가 곡의 분위기와 가장 잘 어울린다고 생각해 함께하게 되었습니다. 덕분에 제가 혼자 만들었다면 나오지 않았을 새로운 색깔을 담을 수 있었던 것 같습니다. 재미있는 점은 이 노래를 들은 많은 분들이 "예전 싸이월드 감성이 떠오른다"는 이야기를 해주셨다는 것입니다. 싸이월드는 한국에서 많은 사람들의 추억이 담긴 SNS였는데, 그런 감성을 느껴주셨다는 반응이 저에게는 정말 큰 칭찬이었습니다. 그리고 이 곡은 지금도 제 휴대폰 컬러링으로 설정해 둘 만큼, 개인적으로도 애정이 많은 노래입니다. ​

Photo courtesy of Blue Mangtto

A song you associate with an extra-special memory: I wrote [“Rooftop Comfort”] during one of the hardest periods of my life, when I was struggling with a creative slump. Late at night, I would often go up to the rooftop of my studio and spend hours looking up at the dark sky. There were nights when I cried for no clear reason, and I found myself whispering, “Someday, everything will be okay,” over and over again. As I tried to get through those difficult days, I kept writing lyrics and singing. Before I knew it, those emotions had naturally become this song. Looking back now, I believe those moments shaped the person and artist I am today. “Rooftop Comfort” is the song that most honestly captures both the loneliness and the hope I felt during that time. Whenever I listen to it now, I'm reminded not only of the difficult memories, but also of how far I've come. I used to find it hard to believe when people said “Time heals.” Now, I think I finally understand why they say that. Time doesn't solve everything, but it gives us the strength to accept our pain, carry it with us, and one day look back on it with a gentler heart. 
특별한 추억이 담긴 곡 : 이 곡은 제가 슬럼프를 겪던 시기에 만든 곡입니다. 당시에는 새벽이면 작업실 옥상에 올라가 혼자 밤하늘을 바라보며 많은 시간을 보냈습니다. 이유도 모르게 눈물이 날 때도 있었고, 그곳에서 스스로를 위로하며 "언젠가는 다 괜찮아지겠지."라는 말을 수없이 되뇌곤 했습니다. 그 시간을 버텨내기 위해 가사를 쓰고 노래를 부르다 보니, 그 감정들이 자연스럽게 한 곡이 되었습니다. 지금 돌아보면 그 시간들이 있었기에 지금의 제가 있다고 생각합니다. “옥상위로”는 그 시절의 외로움과 희망을 가장 솔직하게 담아낸 곡입니다. 그래서 이 노래를 들을 때마다 힘들었던 기억만 떠오르는 것이 아니라, 결국 그 시간을 잘 지나왔다는 사실에 감사한 마음도 함께 떠오릅니다. 예전에는 '시간이 약이다'라는 말을 쉽게 믿지 못했지만, 지금은 그 말이 왜 생겼는지 조금은 알 것 같습니다. 시간이 모든 것을 해결해 주지는 않지만, 언젠가 그 아픔마저 추억으로 바라볼 수 있게 해주는 힘은 분명히 있다고 믿습니다.

One of your OSTs: Two songs immediately come to mind, one that I participated in as a vocalist and another that I worked on as a songwriter and composer. I participated as the vocalist for “잊을만하면.” During the recording process, the composer encouraged me to sing in a style that was quite different from my usual vocal approach. It took a lot of practice, but I really enjoyed challenging myself. The melody is bright, while the lyrics carry a sense of longing and sadness. The composer told me that my voice naturally carries both warmth and melancholy, which made me a good fit for the song. Since it was my first time singing this kind of ballad, it became a very meaningful experience. 
참여했던 OST 곡 중 하나 : 제가 보컬로 참여한 곡과 작곡, 작사로 참여한 곡이 떠오르네요. 첫 번째는 최근 발매된 “흑막 공작의 못난이 부인 OST – 잊을만하면”입니다. 이 곡에는 보컬로 참여했습니다. 녹음 당시 작곡가님께서 평소 제가 자주 사용하는 창법이 아닌 새로운 스타일을 제안해 주셔서 많은 연습 끝에 녹음을 하게 되었습니다. 멜로디는 밝지만 가사는 애틋하고 슬픈 감정을 담고 있는 곡인데, 작곡가님께서는 제 목소리에 밝음과 슬픔이 함께 느껴져 이 노래와 잘 어울릴 것 같다고 말씀해 주셨습니다. 저 역시  이런 발라드 스타일의 보컬은 처음 도전해 봤기 때문에 더욱 즐겁고 의미 있는 작업이었습니다.
The second is “Dreaming About You”  by MIYEON of (G)I-DLE [aka i-dle]. It is an OST for the drama Replay, in which MIYEON also appeared as an actress. This was the first OST I created for another artist. I'm truly grateful that MIYEON brought the song to life so beautifully. It remains one of the ballads I'm most attached to, and whenever I listen to it, I'm reminded of the moment I took my very first step as an OST songwriter. 
두 번째는 미연((여자)아이들)의 “Dreaming About You”입니다. 이 곡은 미연님이 배우로 참여한 리플레이 OST인데요. 저를 OST 작곡가로 데뷔하게 해준 작품이라 더욱 특별합니다. 평소에는 싱어송라이터로 활동하며 직접 노래하고 작곡, 작사, 피아노 연주까지 하고 있지만, 처음으로 다른 아티스트를 위해 OST를 만든 곡이기도 합니다. 감사하게도 미연님이 아름답게 불러주셨고, 개인적으로도 제가 만든 발라드 중 가장 애착이 가는 곡 중 하나입니다. 지금도 이 곡을 들으면 OST 작곡가로서 첫걸음을 내디뎠던 순간이 떠오릅니다.

A piano version (or other rearrangement) of one of your songs: Since I studied classical piano for many years, it's only natural that whenever I write a song, I find myself wanting to play it as a piano piece as well. I believe that the same melody can convey completely different emotions depending on the instrument. To me, the piano is the instrument that expresses a melody and its emotions in the most honest and intimate way, even without elaborate arrangements. So when I create a piano version, I don't simply recreate the original song. I focus on giving the music more space to breathe, carefully shaping the dynamics and atmosphere so the emotions can be felt in a different way. I find it fascinating that the same piece can tell a different story when it's heard without lyrics. You can find [my] piano arrangements on my piano collections: 01 little Pieces: Pianissimo and 02 little pieces: cantabile. 
피아노 버전(또는 다른 편곡 버전)으로 선보인 곡 : 저는 원래 클래식 피아노를 오래 공부해서인지, 곡을 만들고 나면 자연스럽게 피아노 버전으로도 연주해 보고 싶다는 생각을 자주 합니다. 같은 멜로디라도 악기가 바뀌면 전혀 다른 감정을 전달할 수 있다고 믿기 때문입니다. 피아노는 화려한 편곡 없이도 멜로디와 감정을 가장 솔직하게 들려줄 수 있는 악기라고 생각합니다. 그래서 피아노 버전으로 편곡할 때는 원곡을 그대로 옮기기보다는, 노래의 감정을 조금 더 가까이에서 들려줄 수 있도록 여백과 다이내믹을 많이 고민합니다.  같은 음악이라도 노래와 피아노 연주로 들었을 때 전혀 다른 감정이 전해지는 점이 무척 흥미롭습니다. 그래서 기회가 된다면 원곡과 피아노 버전을 함께 들어보시길 추천드립니다. 같은 곡이라도 듣는 분들마다 또 다른 이야기를 발견하실 수 있을 거라고 생각합니다. 저의 피아노 연주곡은 “파랑망또, 01 소품집 'Pianissimo'”와 “파랑망또, 02 소품집  'cantabile'”에서 만나보실 수 있습니다.

Photo courtesy of Blue Mangtto

What are your short-term and long-term career goals?
단기적, 장기적인 활동 목표는 무엇인가요?
My short-term goal is to continue releasing albums consistently and keep sharing music that feels honest to me. I also want to explore new genres and collaborate with a wider range of artists, so I can continue growing as a musician. My long-term goal is actually very simple: I want to spend the rest of my life making music. Whether that's singing, composing, writing lyrics, or playing the piano, I hope music will always be a part of who I am. Recently, I've also started teaching music workshops at schools. In the past, whenever I received teaching offers, my first thought was, “Am I really qualified to teach anyone?” But now, I realize there are so many things I'd like to share with younger musicians. Through my own journey, I've learned that music isn't only about the exciting moments; it's about having the strength to keep going. I've seen many talented friends give up on music for different reasons, and that has made me even more determined. I hope to become the kind of senior artist I would have looked up to when I was younger. More than anything, I simply want to keep making music for the rest of my life and continue creating songs that can bring comfort, encouragement, and hope to others. 
단기적인 목표는 지금처럼 꾸준히 앨범을 만들고, 좋은 음악을 계속 들려드리는 것입니다. 새로운 장르에도 도전하고, 다양한 아티스트들과 협업하면서 조금씩 더 넓은 음악을 해보고 싶습니다. 장기적인 목표는 아주 단순합니다. 죽기 전까지 음악을 하는 것입니다. 그것이 노래를 부르는  일일 수도 있고, 작곡이나 작사, 피아노를 연주하는 일일 수도 있습니다. 어떤 형태가 되었든  평생 음악과 함께 살아가고 싶습니다. 요즘에는 학교에서 학생들을 대상으로 음악 강의도 하고 있습니다. 예전에는 강의 제안을 받아도 '내가 감히 누군가에게 무엇을 가르칠 수 있을까?'라는 생각이 먼저 들었습니다. 하지만  지금은 후배들에게 꼭 들려주고 싶은 이야기들이 많이 생겼습니다. 음악은 화려한 순간보다 버티는 시간이 훨씬 길다는 것을 저도 직접 경험했습니다. 그래서 미래의 후배들에게 조금이라도 힘이 되는 선배가 되고 싶습니다. 주변에는 여러 이유로 음악을 그만두는 친구들도 많이 봤습니다. 그럴 때마다 저는 더 다짐하게 됩니다. 저는 끝까지 음악을 하는 사람이 되고 싶습니다. 오래도록 음악을 만들고, 노래하고, 누군가에게 작은 위로를 전하는 아티스트로 남는 것이 제 가장 큰 꿈입니다.

Lastly, is there anything else you want to say about yourself or your music?
마지막으로, 본인이나 음악에 대해 더 하고 싶은 이야기가 있나요?
For me, music is a way to share emotions, connect with people, and offer even the smallest bit of comfort. I hope to continue creating music consistently and to stay with you through my songs for many years to come. Thank you so much to everyone who listens to my music and supports me. I'll continue creating music in Blue Mangtto's own unique colors, music that stays with you and remains a part of your everyday life for a long time. I hope you'll continue to follow my journey and enjoy my music. Thank you for your love and support. 
저는 음악을 통해 누군가와 감정을 나누고, 공감하고, 작은 위로를 전하는 순간들을 무엇보다  소중하게 생각합니다. 앞으로도 꾸준히 좋은 음악을 만들며 여러분과 오래 함께하고 싶습니다. 제 음악을 들어주시고 응원해 주시는 모든 분들께 진심으로 감사드립니다. 앞으로도 파랑망또만의 색으로 여러분의 일상에 오래 머무를 수 있는 음악을 만들겠습니다. 많은 관심과 사랑 부탁드립니다.

Check out Blue Mangtto’s newest single here!
여기서 Blue Mangtto의 최신 싱글을 확인해 보세요!

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